‘El camino de la vida’, Nikolai Ekk, 1931

Título original: Путёвка в жизнь/Putyovka v zhizn; URSS, 1931; Productora: Mezhrabpomfilm; Director: Nikolai Ekk; Fotografía: Vasili Pronin (Blanco y negro); Guión: Nikolai Ekk, Aleksandr Stolper, R. Yanushkevich; Reparto: Nikolai Batalov, Yvan Kyrlya, Mikhail Dzhagofarov, Mikhail Zharov, Aleksandr Novikov, Mariya Andropova, Vladimir Vesnovsky, Mariya Gonfa; Duración: 119′

“El arte ruso siempre ha significado realidad , ‘El Camino de Vida’ es un ejemplo perfecto. La miseria de estos niños es mostrada aquí como yo lo vi en Rusia.” (Theodore Dreiser)

Día Internacional de los Trabajadores

“La voz que vais a sofocar será más poderosa en el futuro que cuantas palabras pudiera yo decir ahora»
August Spies, uno de los Mártires de Chicago antes de ser ejecutado.

‘El acorazado Potemkin’, Sergei M. Eisenstein, 1925

Título original: Броненосец Потёмкин/ Bronenósets Potyomkin; URSS, 1925; Productora: Estudio Goskino; Director: S.M. Eisenstein. Fotografía: Eduard Tissé (Blanco y negro); Guión: Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova (Argumento: Sergei M. Eisenstein y Nina Agadjanova-Shutko); Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Ivan Bobrov, Mikhail Gomorov, Aleksandr Levshin, N. Poltavtseva, Konstantin Feldman, Prokopenko, A. Glauberman, Beatrice Vitoldi; Duración: 80′

Sinopsis:

En junio de 1905 tiene lugar un motín en el acorazado Potemkin debido a las condiciones de vida que tiene que soportar la tripulación. El pueblo de Odesa, donde hay una huelga general, apoya a los amotinados. Durante una manifestación pacífica en la escalinata de Odesa el ejército zarista abre fuego sin miramientos contra los civiles indefensos. Tras atacar la base de los militares, el Potemkin se adentra en el mar atravesando dos escuadrones que han sido enviados para acabar con él y que se niegan a abrir fuego, constituyendo todo un triunfo para el acorazado.

‘El pan de cada día / Hambre en Waldenburg’, Phil Jutzi, 1929

Título original: Um’s Tägliche Brot/ Hunger in Waldenburg; Alemania, 1929; Productora: Prometheus-Film-Verleih und Vertriebs-GmbH, Volksfilmverband; Director: Phil Jutzi; Fotografía: Phil Jutzi; Guión: Léo Lania; Reparto: Holmes Zimmermann, Sybille Schloß; Duración: 37′

Sinopsis:

El director y operador Phil Jutzi, uno de los mejor dotados realizadores del cine militante, dirigió ‘Hunger in Waldenburg (Hambre en Waldenburg, 1929)’, que muestra cómo un tejedor de Baja Silesia en paro y hambriento intenta robar, pero se lo impide otro obrero, que le auxilia y le da cobijo, siguiendo el principio de la solidaridad obrera. (Román Gubern)

Semidocumental sobre la pobreza de los mineros del carbón de Silesia, basado en un texto de Leo Lania y producido por Willi Münzenberg, el ideólogo de la política cultural de la Komintern durante los años veinte y treinta. (Documenta Madrid 11)

‘Pecera’, Carlos Bouvier, 2011

Título original: Pecera…; España, 2011; Productora: Lolita Peliculitas Artes Visuales; Director: Carlos Bouvier; Fotografía: Eduardo Helguera; Guión: Carlos Bouvier; Reparto: Gemma Zelarayán, Gema Santoyo, Camila Bertone, Javier Mejia; Duración: 12′

“Lo que quería es hacer un corto cabrón…” (Carlos Bouvier)

Sinopsis:

Lola, la directora de una sucursal de trabajo temporal recibe una misteriosa llamada a última hora de la noche. Es su “jefe de zona” que necesita urgentemente hablar con ella: Los despidos improcedentes se están disparando con el consiguiente gasto en indemnizaciones para la empresa. Así que o se ataja esta situación, o la sucursal de Lola tendrá que cerrar.

‘Qué verde era mi valle’, John Ford, 1941

Título original: How Green Was My Valley; EE.UU., 1941; Productora: Twentieth Century -Fox; Director: John Ford; Fotografía: Arthur Miller (Blanco y Negro); Guión: Philip Dunne (Novela: Richard Llewellyn); Reparto: Walter Pidgeon, Maureen O’Hara, Roddy McDowall, Donald Crisp, John Loder, Anna Lee, Arthur Shields, Barry Fitzgerald, Patric Knowles; Duración: 118′

“Era uno de esos artistas que nunca pronuncian la palabra “arte”, y de esos poetas que no hablan nunca de poesía.” (François Truffaut, sobre John Ford)

V.I. Pudovkin

Vsevolod Illarianovich Pudovkin nació en Penza en 1893. Su familia era de origen humilde; sus padres eran campesinos, pero quisieron que su hijo tuviera buenos estudios. Empezó a estudiar Matemáticas y Física en la Universidad de Moscú, pero tuvo que abandonar para incorporarse a filas. En la Primera Guerra Mundial resultó herido en 1915 y pasó 3 años en un campo de prisioneros alemán, en Pomerania. Logró escapar en 1918. Huyó hacia Moscú y empezó a trabajar como químico en una fábrica, pero ese trabajo no le llenaba. No era el trabajo de sus sueños.

‘La Madre’, Vsevolod Pudovkin, 1926

Título original: Мать/Mat; URSS, 1926; Productora: Mezhrabpom; Director: Vsévolod Pudovkin. Fotografía: Anatoli Golovnya (Blanco y negro); Guión: Nathan Zarkhi (Novela: Maxim Gorky); Reparto: Vera Baranovskaya, Nikolai Batalov, Aleksandr Chístyakov, Anna Zemtsova, Ivan Koval-Samborsky, V. Savitsky, N. Vidonov, Vsevolod Pudovkin; Duración: 88′

Sinopsis:

1905. En una fábrica de la Rusia zarista se produce una huelga de trabajadores. Pavel Vlasov es un obrero activista, mientras que su padre Vlasov, también obrero, es captado por los que quieren romper la huelga. Tras la muerte del padre y el arresto y la farsa de juicio a la que es sometido Pavel, Pelageya Nilovna Vlasova, la madre, poco a poco va tomando conciencia de la situación, alineándose de forma cada vez más activa con las ideas de su hijo.

Comienzos de la relación Cine-Trabajo en EE.UU.

Casi desde los comienzos, el cine en los Estados Unidos fue visto por diferentes sectores como una oportunidad inme- jorable para influir sobre las masas, siendo utilizado no sólo como una forma de entretenimiento o educación, sino también como un vehículo de propaganda y persuasión. El mundo del trabajo no fue ajeno a esta visión, por lo que tanto las organizaciones obreras como las corporaciones industriales pusieron mucha atención en que sus ideas e intereses estuviesen presentes en el nuevo medio. Pero no solo tratando de influir en la industria, sino realizando sus propias producciones, sobre todo en el caso de los sindicatos. Ya en 1907, trabajadores y organizaciones laborales estaban haciendo películas que desafiaban la ideología dominante del individualismo y retrataban la acción colectiva como el medio más eficaz para mejorar la vida de la clase trabajadora.

‘Metrópolis’, Fritz Lang, 1927

Título original: Metropolis; Alemania, 1927; Productora: Universum Film (UFA); Director: Fritz Lang; Fotografía: Karl Freund & Günther Rittau (Blanco y negro); Guión: Thea von Harbou; Reparto: Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George; Duración: 153′

“‘Metrópolis’ hace lo que cualquier gran película: crear un tiempo, un lugar y unos personajes tan impresionantes que se convierten en parte de nuestro arsenal de imágenes para imaginar el mundo. Las ideas de ‘Metrópolis’ han sido absorbidas tantas veces por la cultura popular que su horrenda ciudad futurista casi parece haber existido. Lang rodó durante casi un año, obsesivo, a menudo cruel con sus compañeros, como un loco perfeccionista, y el resultado es una de esas películas fecundas sin las cuales no es posible comprender del todo las demás.” (Chicago Sun-Times)